透视的表现就使得物体具有了空间感,可以很形象的表现出物体的大小、方向等特征。
透视原理是来源于实际的。绘画过程中如果失去了透视,那么所表达的物体就会不符合逻辑,就会严重失真。
以上所述的两点就是绘画中构图的基本原理,如果你想画出一个好的写实风格的作品来,一定不要偏离了实际。用理性来约束感性。即使是美术大师,他也是在充分掌握理性的东西的基础上,发挥出自己的创作才能的。
此外,构图上也要有技巧,要根据物体安排版面。不然,即使你的构图表现再优秀,所做的作品也会很蹩脚。想深入了解的朋友可以参考一下介绍“形势美法则”相关的书籍。
第二,着色
所有的物体都是有颜色的。颜色是光照射在物体上,反射不同波长的色光到视者的眼中所形成的。颜色形成的原因和理论这里就不赘述,有兴趣的朋友可以参考一下美术书,那上面说的很详细,有不明白的大家可以交流。
我们主要说说颜色的感觉:
要使物体的颜色表现真实,就一定要打破你的“思维定势”。比如,我问你,番茄是什么颜色的?你一定回答是红色的。如果我问一个番茄上的颜色有几种,你一定回答“一种”。这就是我们在颜色问题上的“思维定势” 。
实际上番茄在受到光源照射时会表现出很多的颜色,起码的会有“三面”“五调”的变化。-------面光的部分比较亮一点,呈现发白的颜色;背光的部分暗一点,呈现黑红的颜色,另外还有部分是黄色的。
如果物体所处的环境颜色很丰富,加上光源的颜色,物体所表现的颜色简直可以用万紫千红来比喻如果,你不打破这个定势,你的作品也同样会失真,失去生命力!
那么,如何能打破思维定势而熟练运用这些颜色呢?除了掌握颜色基本属性规律外还要靠平时的观察与积累。
PHOTOSHOP做画不同于用实际做画,相对来说要简单。在PHOTOSHOP的拾色器中可以很方便直观的找到自己需要的颜色;“渐变”和“油漆桶”工具更是添加颜色的好帮手;如果渐变层次较多,还可以使用“加深”和“减淡”工具刻画。而在实际做画时,你需要有很高的色彩素养,才能根据实际调出所需要的颜色。而且,给作品着色也需要你掌握一定的绘画技法,才能将颜色涂抹均匀、合理。
所以,我个人认为:准备学美术的的朋友可以先用图像处理软件练习一下对颜色的感觉。这样的好处是,方便、直观节约成本。
学习以上知识后,就涉及到实际应用问题了。
(PHOTOSHOP软件方面需要读者自己了解,这里就不赘述。)
画点什么呢?就画电脑桌上的一台剃须刀吧。
下面这个实例将带着你完成第一个手绘作品。
软件为:PHOTOSHOP CS
所用工具为:钢笔工具、多边形套索工具、加深、减淡、涂抹、模糊以及部分滤镜等。
从工具来看,鼠标手绘真的很简单。它不需要你面面俱到的掌握软件。
先看看完成效果: